Logo Fundacji Fonorama
Festiwal Słuchowisk 2025 - baner

FESTIWAL SŁUCHOWISK 2025

25-28.09.2025 | Poznań

Kołorking Muzyczny + Dom Słuchowisk

Festiwal jest powrotem do kilkudniowego wydarzenia, poświęconego artystycznym formom audio oraz projektom interdyscyplinarnym, które dotąd miało 6 edycji i odbywało się w różnych przestrzeniach – salach teatralnych i adaptowanych pustostanach. Nowa odsłona festiwalu zakłada rozszerzenie jego formuły poprzez prezentację różnych form słuchowiskowych głównie w Kołorkingu Muzycznym + Domu Słuchowisk mieszczącego się na ulicy Święty Marcin.

Program czterodniowego wydarzenia zbudowany jest wokół rozmaitych form audialnych, a jego ważnymi punktami będą odsłuchy finałowych i wyróżnionych prac w Konkursie Na Najlepsze Słuchowisko 2024 Roku oraz premiera słuchowiska powstałego w wyniku Open Call Na Nową Produkcję. Podczas Festiwalu Słuchowisk zostanie zaprezentowane słuchowisko kroczące “Ten spacer”, słuchowisko improwizowane w wykonaniu grupy Fonorama, produkcja dla młodych osób o pierwszej paleontolożce „Mary, łowczyni skamielin”, interaktywna wystawa stworzona przez osoby studiujące na kierunku Wiedza o Teatrze w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM.Organizatorzy wracają do instalacji dźwiękowej” Ślepy tor” autorstwa Rafała Zapały i Adama Kaczanowskiego. Dla osób tworzących treści audio przewidziano warsztaty z udźwiękowienia w środowisku 360o

FONORAMA powstała by tworzyć i promować słuchowiska jako szeroko pojęte zjawiska audialne, rozpięte między klasycznymi opowieściami radiowymi a formami eksperymentalnymi prezentowanymi w niecodziennych miejscach (projekty site-specific, nowomedialne, akcje miejskie).

FONORAMA to fundacja, która zrzesza twórczynie i twórców związanych z poznańską sceną słuchowisk, muzyczną, dźwiękową i literacką. Tworzą ją: Maria Marcinkiewicz-Górna, Anna Szamotuła, Kuba Kapral, Patryk Lichota, Hubert Wińczyk, mooryc i  Rafał Zapała.

FONORAMA to kontynuacja i poszerzenie Festiwalu Słuchowisk, który odbywał się w Poznaniu w latach 2016-2021. W ramach tej inicjatywy zostało wyprodukowanych ponad 30 słuchowisk i projektów audiowizualnych, prezentowanych w miejscach nieoczywistych.

PROGRAM *

25
WRZ
Warsztaty dźwięku binauralnego
Teatr Animacji
czwartek 25/09/2025
14:30
czas trwania: 3h

Prowadzenie: Maciej  Kuśnierz |obowiązują zapisy przez formularz

25
WRZ
Warsztaty dźwięku binauralnego
Teatr Animacji
czwartek 25/09/2025
14:30
czas trwania: 3h

Prowadzenie: Maciej  Kuśnierz |obowiązują zapisy przez formularz

25
WRZ
ŚLEPY TOR – premiera instalacji słuchowiskowej site-specific w aplikacji ŁAPP Poznań
Dworzec PKP, spotkanie przed halą główną
czwartek 25/09/2025
18:00
czas trwania: 3h

Rafał Zapała, Adam Kaczanowski

25
WRZ
Interaktywna instalacja słuchowiskowa “Lunatic Forest” – OTWARCIE
Kołorking + Dom Słuchowisk
czwartek 25/09/2025
18:00
- 20:00

Osoby studenckie z kierunku Wiedza o Teatrze w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM

26
WRZ
Warsztaty dźwięku binauralnego
Teatr Animacji
piątek 26/09/2025
13:00
czas trwania: 3h

Prowadzenie: Maciej  Kuśnierz |obowiązują zapisy przez formularz

26
WRZ
Interaktywna instalacja słuchowiskowa “Lunatic Forest”
Kołorking + Dom Słuchowisk
piątek 26/09/2025
16:00
- 20:00

Osoby studenckie z kierunku Wiedza o Teatrze w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM

26
WRZ
TEN SPACER – słuchowisko kroczące
start na placu przed Teatrem Polskim
piątek 26/09/2025
18:00
czas trwania 1h 30'

Dmytro Levytskyi, Piotr Armianovskyi

26
WRZ
ZMIANA WARTY – PREMIERA zwycięskiego słuchowiska Open Call + spotkanie z twórczyniami
Kołorking Muzyczny + Dom Słuchowisk
piątek 26/09/2025
20:00
czas trwania 2h

Liliana Fabisińska, Kamila Michalska, Anna Balsam, Mariusz Maj, Ewa Lauks, Ewa Wykrota

27
WRZ
Konkurs Na Najlepsze Słuchowisko Roku 2024 – odsłuchy słuchowisk wyróżnionych
Kołorking Muzyczny + Dom Słuchowisk
sobota 27/09/2025
12:00
czas trwania 3h 30' z przerwami

EVERYBOY&EXTRAGIRL Robert Traczyk
SŁUCHOWISKO Z POLSKĄ W TLE Wojtek Zrałek-Kossakowski
CIEMNOGRÓD Maciej Kowalczyk & Teatr Układ Formalny

27
WRZ
Interaktywna instalacja słuchowiskowa “Lunatic Forest”
Kołorking + Dom Słuchowisk
sobota 27/09/2025
16:00
- 20:00

Osoby studenckie z kierunku Wiedza o Teatrze w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM

27
WRZ
Konkurs Na Najlepsze Słuchowisko Roku 2024 – odsłuchy słuchowisk finałowych
Kołorking Muzyczny + Dom Słuchowisk
sobota 27/09/2025
18:00
czas trwania 2h 30' z przerwami

CZĄSTKI – SPACER ŚCIEŻKAMI KOBIET Anna Niestatek
TKANKI GŁĘBOKIE. HERSTORIE JADWIGI MARII STRUMFF
Kobiecy Zakład Pracy
NIE MOGĘ ROZMAWIAĆ
Igor Warykiewicz

27
WRZ
Konkurs Na Najlepsze Słuchowisko Roku 2024 – WRĘCZENIE NAGRÓD
Kołorking Muzyczny + Dom Słuchowisk
sobota 27/09/2025
20:30
czas trwania: 1h

Nagrody: Złota, Srebrna i Różowa Małżowina

28
WRZ
MARY, ŁOWCZYNI SKAMIELIN – słuchowisko dla młodzieży 10+
Teatr Animacji
niedziela 28/09/2025
13:00
czas trwania: 1h

Aleksandra Zielińska, Maria Marcinkiewicz Górna, Sylwia Nowastowska

28
WRZ
Interaktywna instalacja słuchowiskowa “Lunatic Forest”
Kołorking + Dom Słuchowisk
niedziela 28/09/2025
16:00
- 20:00

Osoby studenckie z kierunku Wiedza o Teatrze w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM

28
WRZ
SŁUCHOWISKO IMPROWIZOWANE NA ŻYWO
Kołorking Muzyczny + Dom Słuchowisk
niedziela 28/09/2025
17:00
czas trwania: 1h

Grupa Fonorama 

 

MIEJSCA FESTIWALOWE

📍 Kołorking Muzyczny + Dom Słuchowisk, ul. Święty Marcin 75

📍 Teatr Animacji, Zamek Cesarski, ul. Święty Marcin 80/82

📍 plac przed Teatrem Polskim, ul. 27 Grudnia 8/10

📍Interaktywna instalacja słuchowiskowa: TBA

*Na wszystkie wydarzenia festiwalowe wstęp jest bezpłatny.
Na warsztaty obowiązują zapisy przez formularz

ŁAPP POZNAŃ – 3 spacery słuchowiskowe z aplikacją, dostępne 24/7 po zczytaniu kodu QR w miejscu startowym:

_Centrum

_Jeżyce

_Rusałka

_premierowo od 25.09, ŚLEPY TOR – instalacja słuchowiskowa site-specific na dworcu PKP Poznań Główny

Info o ŁAPP POZNAŃ:  fonorama.org/projekt_lapp-poznan/

Organizator: Fundacja Fonorama

Identyfikacja wizualna: Ola Cząstka

Strona www: Przemek Gliniecki

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego. Dofinansowanie: 57 000. Całkowita wartość 122 000. Data podpisania umowy 13.06.2025r

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury – państwowego funduszu celowego

logo Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Warsztaty dźwięku binauralnego Maciej Kuśnierz. 25-26.09.2025 - Teatr Animacji

Warsztaty dźwięku binauralnego

czwartek 25.09.2025, 14:30-17:30 Teatr Animacji
piątek 26.09.2025, 13:00-16:00 | Teatr Animacji

Prowadzenie: Maciej Kuśnierz

Podczas dwudniowych warsztatów uczestnicy poznają świat dźwięku binauralnego – od podstaw teoretycznych po praktyczną pracę w profesjonalnym oprogramowaniu do miksu przestrzennego.

Część teoretyczna obejmie m.in.:

  • historię i zasady działania dźwięku binauralnego – jak działa i dlaczego potrafi oszukać nasz mózg,
  • zastosowania binauralu dziś: od VR, przez przestrzenne systemy nagłośnieniowe, po odsłuchy sceniczne dla muzyków,
  • jak słyszymy: mechanizmy lokalizacji dźwięku, rola wczesnych odbić i pogłosu,
  • wprowadzenie do miksu obiektowego – czym jest, jakie daje możliwości, przegląd narzędzi (m.in. L-Acoustics L-ISA Studio, Spat Revolution).

Część warsztatowa (dzień 1):

  • konfiguracja i pierwsze kroki w L-ISA Studio,
  • routing pomiędzy L-ISA Studio i DAW,
  • praktyczna praca z modułami: grupowanie źródeł, orientowanie dźwięku w przestrzeni, tworzenie realistycznych pogłosów.

Dzień 2 – praktyka miksu:

  • miks binauralny utworu muzycznego,
  • miks binauralny ambientu na bazie plików mono, stereo i nagrań binauralnych,
  • miks binauralny słuchowiska.

Warsztaty mają charakter praktyczny – uczestnicy krok po kroku poznają narzędzia i techniki, które pozwalają przenieść słuchacza w pełni przestrzenny świat dźwięku.

Warsztaty dla pełnoletnich osób pracujących z dźwiękiem.

Wymagania techniczne: na warsztaty należy przynieść własny komputer z zainstalowanym oprogramowaniem DAW oraz Lisa Studio oraz słuchawki. 

 

ŚLEPY TOR

premiera instalacji słuchowiskowej site-specific w aplikacji ŁAPP Poznań
Rafał Zapała, Adam Kaczanowski

Instalacja dźwiękowa “Ślepy tor” miała swoją premierę podczas drugiej edycji Festiwalu Słuchowisk w 2017 roku. Fundacja Fonorama wracając do tworzenia festiwalu chce przypomnieć tę pracę i ją zachować na stałe poprzez włączenie do aplikacji ŁAPP POZNAŃ.
Dźwiękową opowieść autorstwa Rafała Zapały i Adama Kaczanowskiego będzie można wysłuchać po sczytaniu QR kodu. Słuchowisko będzie dostępne o każdej porze na terenie Dworca Poznań Główny.

O instalacji “Ślepy tor”, Rafał Zapała pisał tak:
“Instalacja dźwiękowa umiejscowiona na nieczynnym peronie poznańskiego dworca PKP. Stamtąd kilka razy dziennie będzie odjeżdżał niewidzialny „pociąg-widmo”, którego przyjazd – podobnie jak innych pociągów – ogłoszą megafony. Przypadkowi i nieprzypadkowi podróżujący będą mieli okazję podsłuchania rozmów odbywających się na tajemniczym peronie. Staną się świadkami pożegnań i powitań, rozmów, które niejednokrotnie słyszeli na dworcu i takich, których prawdopodobnie nigdy nie będą mieli okazji usłyszeć. Rozmowy te składać się będą na kilkuczęściowe przestrzenne słuchowisko, które będzie automatycznie odtwarzane w określonych godzinach
przez cały czas trwania festiwalu. Stworzą one surrealistyczną sytuację, wyrastającą z codzienności Dworca Głównego, która na moment oderwie uczestników od podróży i przeniesie w strefę wyobraźni. Rozgrywana wyłącznie w obszarze dźwięków – zaskoczy wewnątrz racjonalnego i funkcjonalnego terenu dworca”.

 

Interaktywna instalacja słuchowiskowa “Lunatic Forest”


Wystawa słuchowiskowa studentek i studentów kierunku Wiedza o Teatrze w Katedrze Teatru i Sztuki Mediów UAM.

Osoby uczestniczące w wystawie: Renée Boschke, Magdalena Dankowska, Feliks Majka, Gabriela Gajowiecka, Bartłomiej Graca, Martyna Kamińska, Aleksandra Kamisińska, Daria Kałuża, Sofiia Kushnir, Alicja Kopaczewska, Angelika Łakoma, Justyna Machaj, Agata Marczuk, Marta Majewska, Anna Makowska, Patrycja Meyer, Katarzyna Mielcarek, Aleksandra Parzybut, Marta Pawlicka, Katarzyna Pawlicka, Julia Przyjemska, Aleksandra Puk, Roksana Różańska, Pola Siemińska, Maryia Shablyka, Monika Kwiatek, Lena Ostrowska, Oliwia Zdrojewska.

Realizacja VR: Patryk Lichota

 

W wirtualnym lesie 3D, zatopionym w mroku nocy można odkryć słuchowiska, stworzone za pomocą różnych strategii twórczych: od fonocentrycznych, w których to dźwięk i narracja pozawerbalna wysuwają się na pierwszy plan, przez bardziej klasyczne formy dramatyczne i teatr radiowy, aż po słuchowiska dokumentalne, eksperymentalne, reportażowe, muzyczne oraz „filmy dla uszu”. Interaktywna forma prezentacji dodatkowo zaangażuje osoby słuchające i zaproponuje nowe sposoby odbioru treści audio.

 

TEN SPACER – słuchowisko kroczące

 

Kuratorka projektu oraz współpraca dramaturgiczna: Agata Siwiak
Koncepcja: Pic Pic (Dmytro Levytskyi, Дмитро Левицький, Piotr Armianovski, Пьотр Армяновський), Agata Siwiak
Tekst: Dmytro Levytskyi
Muzyka i realizacja na żywo: Patryk Lichota
Realizacja technologiczna: Piotr Armianovski, Patryk Lichota
Tłumaczenia: Joanna Wichowska
Aktorzy / głosy w słuchawkach: Mariusz Adamski, Dmytro Levytskyi, Vera Popova, Ewa Szumska
Konsultacje społeczne: Katarzyna Czarnota, Marta Mazurek, Agata Oleynowa, Adrianna Sołtysiak, Maja Staśko

Spacer słuchowiskowy realizowany na żywo, w którym ścieżki audio są nie tylko miksowane i dostosowywane do ruchu grupy, ale także w czasie rzeczywistym poddawane przetworzeniom i loopowaniu wraz z dźwiękami miasta. Publiczność podąża za przewodnikiem, słuchając narratora poprzez słuchawki i jednocześnie zanurzając się w akustyczny pejzaż przestrzeni. Dzięki użyciu tego medium codzienne miejsca – oswojone, rozpoznane i na pozór jednoznacznie zdefiniowane – odsłaniają swoje inne warstwy: ukryte, zatarte, wymazywane czy niewygodne.

ZMIANA WARTY

Scenariusz: Liliana Fabisińska

Reżyseria: Kamila Michalska

Realizacja dźwięku, oprawa muzyczna: Mariusz Maj

Występują:

Ewa Lauks – Irena

Anna Balsam – Patrycja

Ewa Wykrota – Sekretarka

Mariusz Maj – Woźny

Oraz młodzież szkolna

Słuchowisko zrealizowano przy współpracy z Nadarzyńskim Ośrodkiem Kultury i NOK Studio

 

Irena od kilkudziesięciu lat uczy licealistów budowy człowieka, wykorzystując szkielet męża (którego zamordowała za niewierność) i jego narządy w słojach w formalinie. Nikt niczego nie podejrzewa, dopóki w szkole nie pojawia się młoda nauczycielka, która ma przejąć obowiązki Ireny, kiedy ta odejdzie na emeryturę.

 

Twórczynie projektu:

Liliana Fabisińska – dziennikarka, autorka ponad 50 książek dla dorosłych, młodzieży i dla dzieci (kilka z nich przetłumaczono na języki obce), scenariuszy, sztuk teatralnych – jej debiutancki monodram „Internautka” wygrał konkurs dramaturgiczny „My u progu nowego wieku” i został wystawiony w Teatrze 77 w Łodzi. Laureatka konkursu komediopisarskiego przy festiwalu Talia, konkursu na sztukę dla dzieci i młodzieży Centrum Sztuki Dziecka, Ogólnopolskiego Konkursu Literackiego im. Grochowiaka. Jej książki, reportaże i felietony były nagradzane w ogólnopolskich konkursach – wygrała m.in. w kategorii publicystyka w konkursie dziennikarskim „Kultura w pandemii – pandemia w kulturze”, organizowanym przez ZAiKS, Towarzystwo Dziennikarskie i Fundację Collegium Civitas.

W roku 2020 otrzymała stypendium scenariuszowe PISF na adaptację własnej powieści „Obok niej” w kategorii „film o znacznym potencjale frekwencyjnym”. W 2022 r. dostała stypendium twórcze Ministra Kultury.

Pedagożka, kryminolożka, absolwentka pedagogicznych studiów doktoranckich i studiów podyplomowych „psychologia zmiany postaw i zachowań”, obecnie w trakcie podyplomowych studiów muzealniczych w Instytucie Historii Sztuki UW.

Wykłada na dwóch uczelniach, prowadzi warsztaty artystyczne.

Współpracuje z Nadarzyńskim Ośrodkiem Kultury, prowadząc co tydzień Art Klub – zajęcia dla Uniwersytetu Trzeciego Wieku, łączące historię sztuki z ekspresją twórczą i arteterapią. Seniorzy pod jej opieką nagrali m.in. dwa słuchowiska. Współpracuje z Teatrem ze Społecznością jako dramaturżka – pomaga w nadaniu formy teatralnej monologom członkiń grupy (m.in. monodramowi Ewy Lauks, który zdobył Złoty Laur na Mazowieckich Spotkaniach Artystycznych).

Napisała projekt serialu dramatycznego dla Akson Studio i serialu audio na podstawie jej własnej powieści „Amor z ulicy Rozkosznej” dla Audioteki.

W maju 2023 r. scenariusz słuchowiska „Zmiana warty” trafił do finałowej czwórki konkursu scenariuszowego  Script Pro w kategorii audio.

Kamila Michalska – reżyserka „Zmiany warty”. Aktorka, absolwentka Studium Wokalno-Aktorskiego przy Teatrze Muzycznym w Gdyni, podyplomowej pedagogiki teatru w Instytucie Teatralnym im. Z. Raszewskiego i Instytucie Kultury Polskiej UW a także socjologii i podyplomowego zarządzania kulturą. Odznaczona przez Ministra Kultury odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej. Laureatka wyróżnienia na Przeglądzie Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, współzałożycielka Teatru Atelier w Sopocie, aktorka m.in. w Teatrze Muzycznym w Gdyni, Teatrze im. Horzycy w Toruniu i Teatrze Polskim w Poznaniu. Od 2010 r. aktorka teatru chórowego Marty Górnickiej, laureatki Paszportu Polityki. Występowała z nim na wielu festiwalach teatralnych w kraju i za granicą oraz w Teatrze TVP. Od 20 lat dyrektorka Nadarzyńskiego Ośrodka Kultury (NOK), gdzie prowadziła NOK! Teatr, w którym wyreżyserowała 7 przedstawień. Od 2022 roku prowadzi tam Teatr ze Społecznością.

Anna Balsam – animatorka kultury, instruktorka teatralna. Absolwentka kulturoznawstwa i filologii polskiej. W 2022 r. zdobyła Impuls Kultury – Mazowiecką Nagrodę Inspiracji Kulturalnych przyznawaną przez Marszałka Województwa Mazowieckiego. Artystka kabaretowa, stand-uperka, występowała w Teatrze Bezdomnym, NOK! Teatrze i Kabarecie Poszukiwani. Zdobyła nagrody aktorskie m.in. na Mazowieckim Przeglądzie Teatralnym „Totalnie Teatralnie”, Ogólnopolskim Przeglądzie Kabaretowym w Sejnach,  Ogólnopolskim Przeglądzie Małych Form Teatralnych im. Luterka w Wejherowie, Wadowickich Spotkaniach Teatralnych „Zgraja”, Festiwalu Teatrów Amatorskich „Garderoba Białołęki”. W NOK-u prowadzi TEN! Teatr, tworzony przez młodzież z Polski i Ukrainy. Reżyserowane przez nią spektakle zdobyły m.in. Nagrodę Główną na Warszawskim Festiwalu Teatrów Młodych 2024 i Grand Prix X Ogólnopolskiego Festiwalu Teatralnego im. Siemiona. W słuchowisku zagra Patrycję.

Mariusz Maj – w „Zmianie warty” zrealizuje i zmontuje dźwięk, zagra też Woźnego. Od lat związany z Nadarzyńskim Ośrodkiem Kultury, gdzie odpowiada za kompleksową obsługę wydarzeń – od realizacji dźwięku i światła, po tworzenie oprawy multimedialnej. W NOK Studio zajmuje się nagrywaniem i montażem filmów i dźwięku (podcasty, wywiady, słuchowiska) oraz tworzeniem aranżacji muzycznych do projektów artystycznych i promocyjnych NOK. Gitarzysta i wokalista. Występuje m.in. w zespołach My Popularni oraz Ania Krysik & Manito i solowo, jako Manito.

Ewa Lauks – emerytowana bizneswoman, kierowała w korporacji zespołem 200 osób. W tej chwili rozwija swoją pasję aktorską w Teatrze ze Społecznością NOK. W maju 2025 r. zdobyła Złoty Laur w kategorii monodram na Mazowieckich Spotkaniach Artystycznych. W słuchowisku zagra Irenkę.

Ewa Wykrota – emerytowana anglistka z pasją literacką. W młodości zagrała w kilku etiudach studenckich. Występowała w teatrze amatorskim. W ramach Art Klubu przy Uniwersytecie Trzeciego Wieku w NOK-u wystąpiła w tym roku w dwóch słuchowiskach. W „Zmianie warty” zagra Sekretarkę.

Konkurs Na Najlepsze Słuchowisko Roku 2024 – odsłuchy słuchowisk wyróżnionych

EVERYBOY&EXTRAGIRL

 

Scenariusz i reżyseria: Robert Traczyk
Muzyka: Dawid Aleksy Dorożyński

Postprodukcja i udźwiękowanie: Voiceland Studio (Jarosław Czernichowski, Dariusz Sokólski)
Występują: Adrian Kąca, Agnieszka Oryńska, Krzysztof Grębski, Anna Błaut, Anna Ilczuk, Andrzej Kłak, Paweł Wolak, Michał Szwed
Kierowniczka produkcji: Joanna Śliwa
Produkcja: B&D Consulting sp.z.o.o

Premiera: 15 grudnia 2024, Dolnośląskie Centrum Filmowe

Tekst znalazł się w finale konkursu dramatopisarskiego Młod(sz)a Polska organizowanego przez Narodowy Stary Teatr w 2020 roku i został opublikowany w antologii cyfrowej Teatru.
Podziękowania za wsparcie: DCF, Kolektyw Komitet
Projekt współfinansowany ze środków Unii Europejskiej NextGenerationEU w ramach Krajowego Planu Odbudowy.
TW: W słuchowisku występują sceny przemocy, alkohol i wulgarny język.

 

Gdy tradycyjny model męskości wydaje się archaiczny, ale patriarchat wciąż wymaga zachowań głęboko zakorzenionych w jego strukturze i zbiorowej podświadomości, ciężko jest się odnaleźć. Zwłaszcza gdy jesteś młodym chłopakiem. Zwłaszcza gdy twoja dziewczyna jest superbohaterką. Zwłaszcza gdy superbohaterami są też jej przyjaciele, a antagonistą męski i przystojny drań. Taki, jakim każdy młodzieniec chciałby być. A przynajmniej tak wmawia mu popkultura. Jak poruszać się w świecie bez autorytetów, gdzie wzorem nie jest już ojciec ani papież, ale superbohaterowie? Czy trzeba mieć nadludzką moc, by poradzić sobie z rzeczywistością? 

 

Robert Traczyk

Absolwent Politechniki Wrocławskiej, reżyserii na Akademii Sztuk Teatralnych we Wrocławiu oraz Story Masterclass w Story Academy w Szwecji. Związany z Instytutem Grotowskiego, gdzie współtworzy projekt „Teatr na faktach. współautor i dramaturg m.in. „Męskich Perspektyw Miłości” oraz „ZJEMY WASZE DZIECI. Z CEBULĄ” nagrodzonego w na festiwalu „Rzeczywistość Przedstawiona” w Zabrzu i oraz nagrodą Gazety Wyborczej „WARTO”.

W międzynarodowym projekcie „Trzy Krzesła” tworzy spektakle polsko-niemiecko-czeskie: „Scenariusz dla trzech aktorek”, „Amazon Burns”, „Influencer szuka żony”.

Spektakl „Śmierć Człowieka-Wiewiórki” pokazano na 41. Przeglądzie Piosenki Aktorskiej. Laureat Grand Prix festiwalu „Entree” w Chorzowie. Wyreżyserował „Kordiana” w Teatrze Nowym Proxima w Krakowie. Reżyser „Chodź na słówko” (Teatr „Kubuś” w Kielcach), wygrał plebiscyt „Wystrzałowy Kubuś” 2022/2023. Najnowszy spektakl „Kiedyś Różą byłam, dziś gniję w kanale” miał premierę na festiwalu PESTKA 2025.
Autor tekstów: „Obcy Pana Shrodingera” wydanej w antologii „Dzieje się” wydawnictwa Alpaka.
„O dziewczynie, co nie miała implantów” – laureat „Kryształowych Smoków” 2020.
Dramat „EveryBoy&ExtraGirl” – finalista konkursu „Młod(sz)a Polska” Narodowego Starego Teatru. Tekst „Niezwykłe odkrycie Papugi” – finalista konkursu na sztukę dla dzieci i młodzieży; spektakl w Lubuskim Teatrze wygrał plebiscyt „LEONY” 2023/2024.
Scenarzysta serialu „Kapitalne Opowieści” w 4FUN.KIDS

SŁUCHOWISKO Z POLSKĄ W TLE

Scenariusz, montaż, reżyseria: Oksana Cherkashyna, Marcin Lenarczyk, Wojtek Zrałek-Kossakowski

Mix i mastering: Marcin Lenarczyk
Video: Wojtek Zrałek-Kossakowski

Udział specjalny: Igor Stokfiszewski, Katarzyna Szyngiera, studenci i studentki trzeciego roku aktorstwa Warszawskiej Szkoły Filmowej, Chattreeya z MADAMe Thai, Olha Cherkashyna

Wykorzystaliśmy fragmenty koncertów:
Jerzy Rogiewicz i Zoi Michailova (15 listopada 2024, Jasna 10, WMW2024);
Zuzanna Wrońska i Maximiliano Bober (16 listopada 2024, Jasna 10, WMW2024);
Bartosz Weber i Sefa Sagir (17 listopada 2024, Jasna 10, WMW2024)
Olga Mysłowska i Christina Eshak (2 grudnia 2023, Jasna 10, WMW2023)

Rejestracje koncertów: Lama Stage
Prezenter wiadomości: ElevenLabs AI Voice Tools
Dżingiel Radia Kapitał: Bartosz Weber
Logo festiwalu WMW: Arina Bożok

Premiera: 19 grudnia 2024, Radio Kapitał

 Dzień z życia ukraińskiej aktorki.
Warszawa uszami migrantki.


Słuchowisko powstało jako część projektu „Warszawo, moja Warszawa” prowadzonego przez Jasną 10: Społeczną Instytucję Kultury Krytyki Politycznej w ramach realizacji zadania publicznego „Różnorodna Warszawa” finansowanego przez miasto stołeczne Warszawa.

Słuchowisko powstało w ramach drugiej edycji festiwalu WARSZAWO, MOJA WARSZAWO (2024)

WOJTEK ZRAŁEK-KOSSAKOWSKI

Artysta pogranicza teatru i muzyki. Dramaturg, autor scenariuszy, reżyser i twórca muzyki pracujący w Polsce (m. in. w Teatrze Studio, Teatrze Wybrzeże, Teatrze Nowym w Poznaniu) i w Niemczech (Maxim Gorki Theater w Berlinie). Laureat licznych nagród, m. in.: Nagrody Teatralnej Marszałka Województwa Pomorskiego, Nagrody dla Indywidualności Artystycznej i Nagrody Dziennikarzy Festiwalu Kontrapunkt, Nagrody za oryginalny polski tekst dramatyczny lub adaptację na Festiwalu Polskiego Radia i Telewizji „Dwa Teatry” (ze Zbigniewem Brzozą) czy nagrody za adaptację „Przedwiośnia” w II edycji konkursu Klasyka Żywa (z Natalią Korczakowską). Dwukrotny finalista Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej.

Autor cieszących się dużym uznaniem słuchowisk realizowanych m. in. z Marcinem Lenarczykiem (djLenar), Martą Malikowską, Marcinem Maseckim czy zespołem Hańba!. Animator kultury i kurator, tworzył program muzyczny 7. Berlin Biennale, festiwalu Łódź 4 Kultur, Centrum Kultury Nowy Wspaniały Świat, kurator i twórca festiwalu słuchowisk „Do usłyszenia na Placu Defilad” i serii słuchowisk Klasyka do usłyszenia. Okazjonalnie DJ i producent muzyczny.

W roku 2013 zastępca dyrektora festiwalu Łódź 4 Kultur (za dyrekcji Zbigniewa Brzozy), w latach 2016-2017 dramaturg warszawskiego Teatru Studio. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w roku 2018 oraz austriackiego Bundeskanzleramt i KulturKontakt Austria w roku 2019. Od 2019 dramaturg Teatru Zagłębia w Sosnowcu. Od roku 2020 kurator Jasnej 10 Społecznej Instytucji Kultury w Warszawie. W Radiu Kapitał prowadzi poświęconą słuchowiskom audycję „Do usłyszenia w Radiu Kapitał”. Także tłumacz i publicysta (m.in „Krytyka Polityczna”, „Gazeta Wyborcza”, „Courrier international”, „Glissando” „Kultura Popularna”, „Nowa Fantastyka”).

CIEMNOGRÓD

Maciej Kowalczyk & Teatr Układ Formalny

Scenariusz i reżyseria: Maciej Kowalczyk

Muzyka: Marcin Dominiak

Udźwiękowienie i montaż: Wiktor Grzegorzewski

Warstwa wizualna: Kacper Scheffler

Występują: SKRYBA – Wiktoria Czubaszek, JĘDREK –  Adam Pietrzak, KORA –  Alicja Czerniewicz, MOSKOVA –  Paulina Mikuśkiewicz, MOSIEK –  Jerzy Górski, SLAVOSLAV – Maciej Rabski, GELKO –  Przemek Furdak, MIETEK –  Rafał Pietrzak, PAN DZIEJ – Maciej Kowalczyk, HUY PAN – Albert Pyśk, EMYL –  Adam Pietrzak, STOMYL –  Maciej Rabski, PROMYL–  Rafał Pietrzak, DZIECKO–  Alicja Czerniewicz

Premiera: 8 grudnia 2024 – Teatr Układ Formalny


Sztuka została wyróżniona w marcu 2023 roku w ramach organizowanego przez Muzeum Pana Tadeusza we Wrocławiu, konkursu na debiut dramatopisarki Przestrzeń Wolności – Młody Teatr Wyszehradzki, a także znalazła się w półfinale Gdyńskiej Nagrody Dramaturgicznej 2024.

Koniec świata. Niewielka osada pośród ciemnej kniei. Grupa ludzi wiedzie poczciwe życie, w mozole pracy organizując zalążek nowej cywilizacji. Kontrolę i porządek nad osadnikami sprawuje Skryba, kobieta prosta i pamiętliwa. Poczucie bezpieczeństwa ciemnogrodzian zostaje wystawione na próbę z powodu dzikusów mieszkających w pobliżu osady.

Punktem wyjścia do pracy nad tekstem było pojęcie ciemnogrodu, które według słownika języka polskiego ma wydźwięk pogardliwy. Czy pogarda wobec innych, drugich, obcych sprawia, że czujemy się bardziej swojo? Czy istnieje szansa na zatarcie granic, czy jedynie na ich uporczywą obronę? W jaki sposób namiętności kształtują nasz światopogląd? Dlaczego jednostki determinują losy całych i ocalałych społeczności?

O czym jest Ciemnogród? O podziale, namiętnościach, miłości, odwecie, wykorzenieniu, reinkarnacji, o jednostce, która determinuje losy całych grup. Fabularnie rzecz dotyczy ludzi organizujących sobie życie na nowo w powtarzającej się matni kataklizmów. Wszystko dzieje się pod przewodnictwem Skryby, kobiety prostej i pamiętliwej. Skryba stara się kontrolować to co dzieje się w Ciemnogrodzie, czyli osadzie pośrodku ciemnego lasu. Las jawi się tu jako dzikie i złowieszcze miejsce, zamieszkałe przez ludzi z lasu, nazywanych przez osadników pogardliwie dzikusami i demonizowanych przez samą Skrybę. To jednak, demony jej własnej przeszłości od której próbuje się odciąć.

Czy Ciemnogród to historia Skryby? W głównej mierze tak, choćby ze względu na narrację jaką Skryba prowadzi poprzez długie monologi zarówno intymne, osobiste jak i publiczne gdzie próbuje cały czas podtrzymywać jeden spójny przekaz, jedną wersję tak, aby się wszystko zgadzało, a nie rozleciało. Rozlecieć może się sama ona i rzeczywistość jaką tworzyła reszcie osadników i ludziom lasu. Sztuczna linia podziału tych społeczności przebiega przez sam środek jej zranionego niegdyś serca. Jedna osoba i jej nieuleczona przeszłość determinuje losy tych dwóch grup stawiając sprawy na ostrzu noża.

Co z innymi bohaterami? Dla większości bohaterów Skryba stanowi istotny odnośnik. Każda z postaci ma jednak swoje umocowanie w indywidualnych lub kolektywnych motywacjach. Chłopy spracowani po robocie dążą do tego by się po prostu napić i pogadać w karczmie. Moski siedzą w domu i gadają lub robią zakupy w Dilu trochę narzekając i wspominając, ale śmiejąc się i będąc jednocześnie wystarczająco szczęśliwymi. Jędrek i Kora odkrywają uczucie miłości pomimo wszystko. Slavoslav i Gelko rozprawiają nad waśniami nie mogąc dojść do żadnych wniosków, próbują się chociaż zrelaksować, a Mietek odkrywa karty całej historii dzieląc się z nami wszystkim co mu leżało na sercu. Ta barwna paleta postaci istotnie wpływa na dramaturgię całej historii, historii Skryby, ale przez to, także ich własnego losu.

Maciej Kowalczyk – aktor, pedagog teatru, reżyser, autor sztuk „Ciemnogród” i „Jednia”. Od 2012 roku związany z Wrocławskim Teatrem Współczesnym. Absolwent Szkoły Filmowej w Łodzi (2014) oraz studiów podyplomowych na Uniwersytecie Warszawskim na kierunku Pedagogika Teatru (2022). Dwukrotnie otrzymał Stypendium Artystyczne Prezydenta Wrocławia w dziedzinie Teatru. Prywatnie mąż i ojciec, fan piłki nożnej i lokalny patriota. Kieruje się dewizą: powoli, do przodu. Nie zbiera kuponów, nie posiada kart lojalnościowych, nie wyszukuje promocji. Uwielbia spacery i jazdę na rowerze wzdłuż wrocławskich rzek, bez których nie mógłby żyć.

Teatr Układ Formalny – niezależny zespół artystyczny tworzący teatr alternatywny we Wrocławiu, działający nieprzerwanie od 2015 roku. Powstał jako inicjatywa studentów i absolwentów Akademii Sztuk Teatralnych im. Stanisława Wyspiańskiego. Dziś stanowi ważną i rozpoznawalne miejsce na mapie kulturalnej Wrocławia i Dolnego Śląska. W teatrze na przestrzeni lat powstały spektakle wielokrotnie wyróżniane i nagradzane m. in. „Słowo na G” (reż. Grzegorz Grecas), „Czarownice” (reż. Karolina Kowalczyk), „A miłości bym nie miał…” (reż. Jan Hussakowski), „Limba” (reż. Piotr Ratajczak), „Fedra” (reż. Agata Duda-Gracz).

Konkurs Na Najlepsze Słuchowisko Roku 2024 – odsłuchy słuchowisk finałowych

CZĄSTKI – SPACER ŚCIEŻKAMI KOBIET

Anna Niestatek

Premiera: 4 października 2024 r., cały świat

Twórczyni wraca do swego rodzinnego miasta, by odbyć spacer śladami kobiet, które żyły w nim wiele lat wcześniej. Odwiedza rozmaite zakątki, ślepe ulice swojego życia – odnajdując w nich analogie i liczne powtórzenia w stosunku do dawnych, jak i przyszłych herstorii.

Wędrówkę rozpoczyna spod nieistniejącego już domu swojej nigdy niepoznanej prababki – Joanny, przemieszczając się do kolejnych punktów na mapie czasu i linii życia kobiety, artystki. Forma spaceru jest zaproszeniem do czynnego towarzyszenia autorce w drodze.

Anna Niestatek

Artystka multidyscyplinarna, autorka instalacji, performerka, wokalistka, twórczyni muzyczna działająca pod pseudonimem |fontAnna|.

Pasjonatka sztuki zmysłowej. W swych pracach dotyka kwestii obecności, oniryczności, koncentrując swe działania na wytworzeniu atmosfery. Zostawia odbiorcom margines własnej interpretacji zjawiska, w ramach ich indywidualnych doświadczeń oraz innych czynników, które mogły wpłynąć na postrzeganie.

Niekiedy w swej praktyce porusza także kwestie feministyczne, oraz związane z ewolucją natury pod wpływem działań człowieka.

Edukacja i stypendia:
Absolwentka Intermediów (Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu), Edukacji Artystycznej w zakresie sztuki muzycznej oraz Ochrony Dóbr Kultury. Czterokrotna stypendystka Prezydenta Miasta Bydgoszczy oraz Stowarzyszenia Autorów ZAIKS.

TKANKI GŁĘBOKIE. HERSTORIE JADWIGI MARII STRUMFF

Kobiecy* Zakład Pracy: Agnieszka Małgowska, Ewa Kamoda, Kaja Janiszewska, Karolina Micuła, Monika Rak.

Premiera: 28 września 2024, Potem-o-tem, Warszawa

TKANKI GŁĘBOKIE. HERSTORIE JADWIGI MARII STRUMFF to złożony projekt, na który składają się: performans na żywo i podcast. Pracując nad projektem stworzyłyśmy rodzaj słuchowiska, który towarzyszy performansowi na żywo. Premiera odbyła się 28 września 2024 roku w Warszawie. Gdy zakończyłyśmy premierowe pokazy słuchowisko w wersji wyłącznie audio zostało umieszczone na portalu Spotify. Poprzedziły je 4 odcinki podcastu przybliżającego postać Jadwigi Marii Strumff i naszą pracę. Podcast Tkanki Głębokie szuka odpowiedzi na pytania, które rodzą się podczas lektury książki “Spostrzeżenia nad ludźmi. Szczere wyznania Massażystki” Jadwigi Marii Strumff. Te zapiski otwierają drzwi do intymnej herstorii autorki i kobiet przełomu XIX i XX w., odsłaniając płciowe ograniczenia i namiętności. Co zmieniło się w życiu kobiet przez ponad 100 lat? Jak wygłądała_wygląda sytuacja lesbijek, kobiet pracujących, artystek. W podcaście przywołamy refleksje Strumff, odniesiemy je do współczesności w rozmowie z gościniami, które tworzą polską herstorię.

Więcej o całym projekcie:

Ciała kobiet to skomplikowana struktura mająca własny język i zapisaną herstorię łączącą prababki, babki, matki, córki, wnuczki, siostry. Ciało to czynimy bohaterką naszego performansu „Tkanki Głębokie. Herstorie Jadwigi Marii Strumff”, w którym połączą się doświadczenia współczesnych kobiet, z tymi z przełomu XIX i XX w. Spoiwem jest pamiętnik “Spostrzeżenia nad ludźmi. Szczere wyznania Massażystki” Jadwigi Marii Strumff, która w swoich zapiskach bezlitośnie odsłoniła odrzucenia z powodu płci, pochodzenia, orientacji czy potrzeby samostanowienia.

Zainspirowane niekonwencjonalną postacią masażystki, opowiadamy herstorię lesbijki, Żydówki, emancypantki, pracownicy, migrantki. Mierzymy się z tekstem J.M. Strumff, prawdziwym głosem kobiety, która miała odwagę przekraczać ograniczenia stawiane jej płci, i która masując ciała swoich klientek – w zakamarkach warszawskich buduarów – docierała do herstorii bólów, radości, pożądań czy słabości kobiet.

Przebywając wspólnie w liminalnej – bezpiecznej i intymnej – przestrzeni, przyglądamy się złożoności relacji kobiet i dotkniemy tkanek głębokich międzypokoleniowego kobiecego doświadczenia. Nie dodajemy nic od siebie (to w performansie na żywo). Słuchowisko jest oddaniem głosu naszej bohaterce.


Kobiecy* Zakład Pracy (Warszawa, Kraków, Zielona Góra)
Kolektyw artaktywistyczny. Jesteśmy niezależnymi nieheteronormatywnymi artystkami, artaktywistkami, feministkami, performerkami, muzyczkami, artystkami video, reżyserkami, tancerkami, producentkami z różnych pokoleń. Działamy razem od 2021 r. w Warszawie, Krakowie i Zielonej Górze.

Głównym tematem naszych poszukiwań jest her*storia i les*storia we wszystkich jej przejawach. Pracujemy studyjnie dogłębnie i bez pośpiechu, ale też incydentalnie: błyskotliwie i szybko. Tworzymy kolektywnie z innymi kobietami*.

Wspólnie rodzimy duże spektakle Polskie Halloween (2021) i wspieramy się w projektach indywidualnych jak teledysk Micuły Rojava.(2022) i większych jak cykl performatywny Lesby* z Labrysami (2024). Podcast i performans „Tkanki Głębokie. Herstorie Jadwigi Marii Strumff” (2024) i Les*Środy – cykl wydarzeń i performatywnych oprowadzań realizowanych w Queer Muzeum w Warszawie.

Kobiecy* Zakład Pracy tworzą: Agnieszka Małgowska, Ewa Kamoda, Kaja Janiszewska, Karolina Micuła, Monika Rak.

NIE MOGĘ ROZMAWIAĆ

Igor Warykiewicz

Dźwięk powstał przy współpracy z aktorami głosowymi z Teatru Śląskiego (Paweł Kempa, Dariusz Chojnacki, Anna Kandziora) oraz z Klubu Wysoki Zamek (Wojciech Adamski).

Premiera: 17.06.2024 Akademia Sztuk Pięknych Katowice

Projekt „Nie mogę rozmawiać.” porusza tematykę uzależnień. Jest to fabularna opowieść o fikcyjnym bohaterze Kubie, młodym mężczyźnie o mieszanym uzależnieniu, przede wszystkim od alkoholu. W wyniku traumatycznych przeżyć Kuba wyprowadził się z domu rodzinnego i niemal całkowicie uciął kontakt z matką i bratem — Julkiem. Decyzję o wyprowadzce bohater podjął niedługo po śmierci ojca. Objawy jego zaburzeń podsycane są przez poczucie winy, które pojawiło się zaraz po opuszczeniu domu rodzinnego. Słuchowisko ma dotykać relacji Kuby z otoczeniem, z jego rodziną, ale też relacji z samym sobą. Historia ma na celu pokazanie, jak może wyglądać codzienność osoby uzależnionej, oraz to, jak bardzo trudny może być pierwszy krok takiej osoby w stronę poprawy swojego stanu. Jest to przykład oparty na doświadczeniach osób uzależnionych oraz tych z drugiej strony — osób współuzależnionych i DDA. Fabuła pracy jest bardzo krótkim wycinkiem z ciągnącej się często latami piekielnie trudnej codzienności takich osób. Jest to jedna z nieskończonej ilości podobnych historia, która w rzeczywistości oczywiście mogłaby przebiegać i zakończyć się zupełnie inaczej. Ma jednak służyć jako symboliczne przypomnienie o tym, że praca ku zdrowej przemianie nigdy nie jest nadaremna, nieważne ile razy jest przerywana, ile się przy niej potyka, czy od jak drobnych kroków się rozpoczyna. Ta praca nigdy nie znika całkowicie, a każdy krok, który się przeszło, jest dosłownie na wagę złota.


Projekt „Nie mogę rozmawiać.” jest to intermedialna i interdyscyplinarna praca dyplomowa Igora Warykiewicza na ASP w Katowicach. Porusza ona zagadnienia z kategorii arteterapii, audio-artu, grafiki warsztatowej i cyfrowej. Głównym trzonem projektu „Nie mogę rozmawiać.” jest słuchowisko, które zostało osadzone w przestrzeni dźwięku 4-kanałowego. Słuchowisku towarzyszą wizualizacje wyświetlone za pomocą projektora na specjalnie przygotowanej scenografii. Wizualizacje te powstały na podstawie skanów fizycznych grafik druku wklęsłego oraz na skompletowanych śladach graficznych. Autorski scenariusz powstał przy współpracy z przyjaciółmi, psychologami, przedstawicielami ośrodka Klub Wysoki Zamek zrzeszającego osoby uzależnione i w kryzysie bezdomności, oraz własnych doświadczeniach i przemyśleniach.

Igor Warykiewicz jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach na kierunku grafika. Nieustannie poszukuje i eksperymentuje z nowymi mediami, jednak najbliższe mu są działania graficzne i multimedialne, głównie praca z dźwiękiem. Fascynują go tematy związane z szeroko rozumianą transformacją, liminalnością, przemijaniem i snami. Interesują go także takie pojęcia jak sound design, nagrania terenowe i sztuka dźwiękowa. Laureat konkursów graficznych, m. in. IV Utazu Art Award Biennale 2022 w Japonii.

 

SŁUCHOWISKO DLA MŁODZIEŻY 10+

MARY, ŁOWCZYNI SKAMIELIN

 

Tekst: Aleksandra Zielińska

Adaptacja i reżyseria: Maria Marcinkiewicz-Górna

Muzyka i udźwiękowienie: Sylwia Nowastowska

Melodia piosenki Mary: Paweł Steczkowski

Obsada: Julia Rybakowska, Michał Kocurek, Aleksander Machalica, Jakub Papuga, Piotr Mokrzycki oraz Oliwia Nazimek, Mateusz Ławrynowicz, Andrzej Szubski

Muzycy: Julia Stein, Kacper Kajderski

 

Mary mieszka nad morzem. Lubi chodzić na skalisty brzeg i szukać skarbów. Dla niej najcenniejsze są ślady przeszłości. Choć Mary ma tylko kilkanaście lat, bardzo dobrze zna różne rodzaje skamieniałości, których rozpoznawania nauczył ją tata. Pewnego dnia, po sztormie, Mary odkrywa coś naprawdę niezwykłego, do tego liczącego sobie miliony lat… Kiedyś, u skalistych brzegów Anglii, mieszkała prawdziwa dziewczynka, która szukała skamielin, a znalazła dinozaury.

 

SŁUCHOWISKO IMPROWIZOWANE NA ŻYWO

Grupa Fonorama

Słuchowisko tworzone na żywo na oczach i w uszach zgromadzonej widowni. W trakcie wydarzenia opartego na improwizacji zarówno tekstowej, jak i muzycznej wyłoni się treść i forma, które będą rozwijać członkinie i członkowie Fonoramy na poziomie tekstu, muzyki i udźwiękowienia.

Tematem dźwiękowej improwizacji będą problemy z komunikacją, te między poszczególnymi osobami, jak i wewnątrz grupy.

Z grubsza zarysowany punkt wyjściowy pozwoli przyjrzeć się zakłóceniom, które towarzyszą próbom porozumienia się, umożliwi rozmowę o (nie)słuchaniu się nawzajem i poczuć amplitudy sporu. Czy ostatecznym wynikiem tej próby będzie faktyczne porozumienie, czy wręcz przeciwnie?

Udział biorą:

Pion literacki: Kuba Kapral, Maria Marcinkiewicz-Górna, Anna Szamotuła

Pion muzyczny: Jakub Królikowski, Patryk Lichota, Hubert Wińczyk

Realizacja dźwięku: mooryc